Hay dos maneras de contemplar el historicismo en la música. Por una parte, están los que entienden que se debe guardar una fidelidad absoluta a la partitura, a los cánones interpretativos de la época y al empleo de los instrumentos para los que el autor concibió la obra. Por otra, están los que piensan que la música es algo vivo y que, respetando unos supuestos mínimos de lealtad, la libertad del intérprete debe anteponerse a todo, pues lo contrario supondría considerar la música como un simple objeto de museo. Definitivamente superada la controversia entre historicismo y anti-historicismo, con la aplastante victoria del primero, hoy en día el gran debate es, pues, éste.

Rotos no pocos tabúes, Forma Antiqva es uno de los muchos grupos jóvenes que se ha decantado abiertamente por la segunda postura. Se da en estos grupos una buena dosis de rebeldía, aunque sin llegar a caer en la herejía. Más allá de quién lleva razón o quién deja de llevarla en su planteamiento, hay un hecho incuestionable: esta forma de tocar rebosa imaginación, naturalidad y frescura, y seguramente por ello cuenta con tantos adeptos. No debe sorprender, por tanto, que Winter & Winter, uno de los sellos discográficos más venerados por los melómanos, pusiera sus ojos en los hermanos Zapico. Su primer disco para la discográfica alemana, en el que también participaba el contratenor Xavier Sabata, contenía varias de cantatas händelianas y una serie de piezas instrumentales sometidas a profundos arreglos por los Zapico. A tenor del número de discos vendidos, parece evidente que el invento ha funcionado.

Llega ahora el segundo disco , en el que Aarón (clave), Pablo (guitarra) y Daniel (Tiorba), es decir, la matriz de Forma Antiqva, recurren al nombre de Concerto Zapico, imitando así a aquel Concerto Caccini de principios del Seicento en el que se agrupaban Francesa Caccini, su padre, su madrastra, su hermana y su hermano. Las obras seleccionadas corresponden a dos países, Italia y España (a veces, indefectiblemente asociados, como en el caso de Domenico Scarlatti), y a dos siglos, el XVII y el XVIII. Son piezas, en los más de los casos, que han los hermanos Zapico venido tocando desde que en 1998 fundaran su grupo, pero que nunca antes habían tenido un sentido unitario como lo tienen ahora. Son piezas para solista, pero transcritas y arregladas para poder ser tocadas a dúo o a trío (el arte de transcribir y de arreglar era algo inherente al periodo barroco, aunque los que defienden la pureza historicista tiendan a olvidarlo). Cada uno los tres hermanos presentó sus piezas a la hora de confeccionar el programa, por lo que la paternidad del disco queda distribuida a partes iguales. Se trata de una elección desde la más estricta óptica personal, lo que contribuye a reforzar la peculiaridad del trabajo.

Basta con escuchar la primera de las obras que contiene el disco, el celebérrimo Fandango atribuido a Scarlatti, para entender a las primeras de cambio cuáles son los derroteros que se van a seguir. No recuerdo a nadie que haya tenido, hasta ahora, el atrevimiento (la desfachatez, en el mejor sentido del término) de tocarlo con clave y dos instrumentos de cuerda pulsada. La lectura es eléctrica y a buen seguro que nadie permanecerá insensible cuando la escuche. El resto del disco discurre por los mismos cauces, con esas fortísimas dosis de frescura, de descaro y, en suma, de originalidad a las que me he venido refiriendo en esta recensión y de las que tan necesitada está la música para evitar caer en garras de su peor enemigo, la apatía.