Críticas

Perlas barrocas (La Nueva España) abril 2019


"Forma Antiqva" conmueve al público ovetense con una noche de música italiana (La Nueva España) abril 2019


Sestiere Forma Antiqva (La Música en Siana) abril 2019


Miércoles 24 abril 2019

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Actividad subvencionada por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música


NOTTE ITALIANA
Música del seicento para consort de continuo

FORMA ANTIQVA
Ruth Verona, violonchelo
Elisa Joglar, violonchelo
Daniel Oyarzábal, clave
Daniel Zapico, tiorba
Pablo Zapico, archilaúd

El interesantísimo programa de Forma Antiqua nos propone indagar en una de las transformaciones más importantes de la historia de nuestro arte, la transición de la música vocal a la instrumental. La selección contiene canzonas, bailes, sinfonías y otras composiciones en las que, sobre todo en las primeras, advertimos que el origen cantado de la melodía pasa a ser el motor de elaboradas páginas instrumentales. Junto a Frescobaldi, famosísimo por sus obras para teclado (órgano o clave), los Gabrielli y Kapsberger, encontramos el arte temprano de la variación en los españoles Ortiz y Selma y Salaverde.

Cuando cae la notte italiana
Cuando cae la notte italiana sobre Venecia, el Gran Canal «parece concentrar todos los resplandores dispersos y reflejarlos centuplicados, como un espejo biselado» (Irene Nemirovsky). Venecia ha sido para la Historia de la Música en el siglo XVII un epicentro y un motor generador de tendencias; y todas ellas se han alimentado en torno a los canales, los palazzi y su imbricado urbanismo.

Tenemos esta noche sobre el escenario a una colección de excelentes músicos que bien podrían, imaginariamente, encarnar a los compositores de este programa. El denominador común de todos los que lo forman es que eran inmensos instrumentistas. Abrieron la brecha de sus propios instrumentos cuando aún se estaban generando. Creando un nuevo lenguaje instrumental, virtuoso, nunca antes escuchado. Kapsperger, Bartolotti y Roncalli tocaban guitarras y laúdes, Picchi y Frescobaldi, instrumentos de tecla. Gabrielli y Vitali fueron los primeros virtuosos del violonchelo; descubriéndole un papel solista completamente novedoso. Por su parte, Selma y Salaverde fue uno de los fagotistas más reputados de su tiempo. Todos ellos prácticamente contemporáneos.

Desde un punto de vista sociológico de la música, les tocó vivir en una época de transición. Para ganarse la vida lo habitual era estar al servicio de nobles, autoridades eclesiásticas o monarcas y gobernadores de ciudades estado. Pero en aquel tiempo surgió el boyante negocio de la ópera con sus impresari, la aparición de las Academias como centros de intercambio, discusión y creación intelectual y artística y, sobre todo, la difusión masiva de la música a través de la imprenta. Todos estos factores les otorgaron, tímidamente, cierta autonomía económica.

De hecho, Venecia, además de por la ópera, destacó en el XVII por las prestigiosísimas casas de edición que allí se radicaron. Tanto fue así que nuestros compositores Picchi, Kapsperger, Frescobaldi, Vitali, Ortiz o Selma y Salaverde publicaron algunos de sus trabajos en esta ciudad.

En cuanto a técnicas y formas musicales cada uno en su estilo ideó totalmente el lenguaje de sus respectivos instrumentos. Pero, sobre todo, tuvieron la osadía de otorgarle a la música instrumental carta de naturaleza gracias a la mezcla perfecta entre oficio, imaginación y destreza compositiva. Hubieron de servir de puente transitorio entre el contrapunto de origen franco-flamenco -que se había vuelto mainstream por toda Europa- y la aparición de la monodia acompañada con bajo continuo que suponía la modernidad. Además, vivieron y experimentaron la transición entre la modalidad y la consolidación de la tonalidad como la entendemos hoy. El ejercicio de mediación entre ambos universos sonoros en todos ellos es vital para entender la música posterior y les hace pertenecer a esa rara estirpe de compositores que, al navegar entre dos tendencias, hoy nos suenan intemporales. Una suerte de fantasía que navega entre dos aguas.

Cuando caiga la notte italiana sobre Oviedo, déjense arrullar por este conjunto de piezas, como si estuvieran en la sede de alguna Accademia veneciana del Seicento: celebrando la vida con música.

Forma Antiqva

Premios

Premio Sello FestClásica (Asociación de Festivales Españoles de Música Clásica) a Forma Antiqva y su programa «Farándula castiza», 2021.
Premio GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) a la «Mejor Dirección 2019» para Aarón Zapico.
Medalla de Oro del Foro Europeo Cum Laude, 2019.
Premio MIN de la Música Independiente - Mejor Álbum de Música Clásica 2018 para «Concerto Zapico Vol. 2».
NPR Music's Best Classical Albums Of 2018 para «Concerto Zapico Vol. 2».
Premio GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) al «Mejor Grupo de Música Barroca y Clasicismo 2016».
Premio GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) a la «Mejor Producción Discográfica 2016» por «Crudo Amor - Agostino Steffani» (Winter & Winter).
Premio FestClásica (Asociación de Festivales Españoles de Música Clásica) a Forma Antiqva y su programa «Concerto Zapico», 2015.
Nominación a los International Classical Music Awards por «Opera Zapico» (Winter & Winter), 2014.
Nominación a los International Classical Music Awards por «Concerto Zapico» (Winter & Winter), 2012.
Premio AMAS de la Música en Asturias, 2012.
Premio Serondaya a la Innovación Cultural, 2012.
Nominación a los International Classical Music Awards por «Amore x Amore» (Winter & Winter), 2011.
Premio «Asturiano del Mes» del periódico La Nueva España, 2011.
Premio al «Grupo del Año» de la Radio Televisión Pública de Asturias, 2010.

Contacto

Universo Zapico
Sara Illana, oficina
sara@universozapico.com
(+34) 603 834 132

c/ Ramón y Cajal, 18 - 3º Izq.
33900 Langreo, Asturias (España)
universozapico.com

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