La Caramba

El personaje más extrovertido de la tonadilla española en el s. XVIII

María Hinojosa, soprano; Aarón Zapico;

Winter&Winter septiembre 2023

Añadir al carrito

Últimas críticas

La Caramba, «Une joyeuse curiosité» (Diapason) mayo 2024
Après Vincente Baset (cf. n° 698), Forma Antiqva ressuscite Maria Antonia Vallejo Fernandez(1751-1787), surnommée La Caramba en raison de l'exclamation qui concluait ses prestations chantées et dansées. Cette artiste charismatique, dictant la mode par ses tenues, exaspérant les puissants, collectionnant les liaisons amoureuses, fut surtout l'une des plus fameuses interprètes madrilènes de tonadillas. Ces courtes cantates scéniques, imprégnées d'idiomes issus plutôt de l'opera buffa que de la tradition ibérique, font se succéder une introduction instrumentale, des strophes...

La Caramba, disco Recomendado Revista Ritmo (Ritmo) enero 2024
La Caramba (Motril, 1751 - Madrid, 1787), mujer independiente y revolucionaria, fue una de las figuras artísticas más relevantes del siglo XVIII dentro de la música escénica. Como actriz, bailarina y cantante brilló con gracia y sicalipsis teatral a la par que el género estrella de este recopilatorio: la tonadilla. “Que la Caramba cuando va andando canela en rama va derramando”, cantaba Concha Piquer en la copla que le dedicaba a María Antonia Vallejo Fernández, La Caramba. De igual modo, Forma Antiqva, María Hinojosa y Aarón Zapico derrochan vitalidad, frescura y...

Críticas

La Caramba, «Une joyeuse curiosité» (Diapason) mayo 2024
La Caramba, disco Recomendado Revista Ritmo (Ritmo) enero 2024
La Caramba, Melómano de Oro (Melómano) enero 2024
La Caramba en Ópera Actual (Ópera Actual) noviembre 2023


Premios

Melómano de OroRecomendado Ritmo

La Caramba

Pistas

Sinfonía No. 3
José Castel [1737-1807]
1. Allegro

La Caramba [1776]
Anónimo
2. Allegro – Allegretto
3. Coplas: Allegro
4. Seguidillas: Andante allegretto – Allegretto – Andantino

Los duendecillos [1782]
Pablo Esteve [ca. 1730-1794]
5. Allegro – Recitado: Andante
6. Andantino gracioso
7. Coplas: Allegro
8. Seguidillas: Allegro moderato – Allegretto

Obertura »Iphigenia en Tracia«
José de Nebra [1702-1768]
9. Allegro

El arrendador del sebo
José Castel
10. Andante moderato – Más andante
11. Coplas: Allegretto – Andantino
12. Vivo
13. Seguidillas: Andantino

14. Fandango
Bernardo Álvarez Acero [1766-1821]

Los mormuradores [1779]
Pablo Esteve
15. Andante moderato y cantable – Allegro – Como prima – Allegro
16. Coplas: Allegretto vivo – Andante – Fandango – Allegro
17. Seguidillas: Allegretto moderato

Notas al libreto

»María Antonia Vallejo Fernández de edad de treinta y seis años, casada con Agustín Sauminque. Vivía [en la] calle del Amor de Dios. Recibió los Santos Sacramentos y murió en diez de junio de mil setecientos ochenta y siete. Testó en siete de mayo del mismo año, ante Félix Tadeo Serrano. Señaló veinte misas rezadas con limosna de cuatro reales. Nombró, por sus testamentarios, a su madre, María Manuela Fernández, que vive en la calle del Amor de Dios, número diez, y a Manuel Martínez, que vive en la calle del Niño, número nueve. Instituyó por su heredera a la dicha María Manuela Fernández, su madre. Y se la enterró en público en esta iglesia parroquial, en la capilla de la Congregación de Nuestra Señora de la Novena, por haber sido de ella«. La rúbrica del teniente mayor Juan Antonio de Irusta testificaba de este modo la partida de sepelio de María Antonia Vallejo, conocida con el sobrenombre de »La Caramba«.

Nacida en Motril [Granada] en 1751, hija de Bernardo Vallejo y la citada María Manuela Fernández. A los diecisiete años se trasladó a Cádiz, donde estuvo a cargo de una pariente lejana y tuvo ocasión de entrar en contacto con la intensa actividad escénica de la ciudad. Debió de trabar contacto allí con el empresario Manuel Martínez, que impulsó su carrera presentándola en la escena teatral madrileña. Así, la joven se instaló en 1776 en la ciudad, que se convertiría en escenario de una breve pero fulgurante carrera.

Parece que la interjección »¡caramba, caramba!« en el texto de la famosa tonadilla atribuida a Pablo Esteve [1730-1794] fue el origen del sobrenombre de la artista, que aparece referida de este modo en numerosas fuentes musicales, frecuentemente como dedicataria de composiciones concebidas para su interpretación. Con el nombre de »caramba« fue también designado el ostentoso to- cado con el que María Antonia solía adornar sus peinados y que se convirtió en símbolo de moda femenina de la época.

Sus atrevidas actuaciones, sus llamativas exhibiciones públicas, el escándalo de sus relaciones amorosas o de su falso y breve matrimonio con el adinerado Agustín Sauminque y Bedó culminaron en un episodio místico que determinó a la can- tante a abandonar su oficio: un sermón del fraile capuchino Diego José de Cádiz la movió hacia la introversión. Y así fue como 1785, La Caramba abandonó los escenarios, dedicándose a la oración y a la penitencia. El poema titulado Verdadero arrepentimiento que hizo una muger [...], publicado en Málaga en fecha indeterminada por Félix de Casas y Martínez, daba expresión a este acto íntimo de contrición por una vida licenciosa pasada:

Pues sumergida hasta ahora
en obscenas inmundicias
he vivido, en adelante
ya no seré quien solía. [...]
Ya dexaste los paseos,
las músicas y alegrías:
ya dieron fin los convites,
y las noches divertidas.


María Antonia falleció solo dos años más tarde, el 10 de junio de 1787. Tres años más tarde, Francisco Javier de Villanueva publicaría un epitafio en verso dedicado a la »penitencia y buena muerte« de la artista.

CHORIZOS, POLACOS Y PANDUROS
La intensa vida teatral del Madrid de finales del siglo XVIII –brillantemente caricaturizada por Francisco Asenjo Barbieri un siglo más tarde en la zarzuela »Chorizos y polacos«— pivotaba en torno a varios núcleos de producción lírica, como eran los teatros del Príncipe, de la Cruz y de Los Caños del Peral. Estos tres escenarios dividían a la afición teatral en »chorizos«, »polacos« y »panduros«, respectivamente.

A su llegada a la capital en 1776, María Antonia se unió a la compañía del empresario Manuel Martínez, que actuaba en aquel momento en el Teatro de la Cruz. Sin embargo, durante las siguientes temporadas alternaría su presencia interpretando también en el Teatro del Príncipe. Su compañero masculino de reparto fue Miguel Garrido [1745- 1807], »príncipe de los graciosos«; para esta pareja artística compusieron autores de la talla de Blas de Laserna, José Castel, Antonio Rosales, Fernando Ferandiere o el ya mencionado Pablo Esteve.

En cierto modo, el declive de la figura de »La Caramba« sigue un curso paralelo a la evolución del género musical que la encumbró. En su origen, en torno a 1750, las tonadillas cumplían una función similar al sainete o el entremés: la de distraer a la audiencia durante los entreactos del teatro. Sin embargo, el favor del público pronto las erigió como forma independiente en las décadas de 1770 y 1780. El género fue adquiriendo una mayor complejidad en su desarrollo escénico, lo que también le llevó a la decadencia en las primeras décadas del siglo XIX.

En el caso de las tonadillas recogidas en este trabajo, nos encontramos ante la forma en su más brillante estadio de desarrollo: una canción estrófica de temática popular en la que conviven ritmos y giros melódicos derivados del folclore. Tras una breve sección instrumental inicial, el núcleo de la tonadilla está conformado por una sección intermedia de coplas, a la que siguen las seguidillas de la parte final. Los cambios métricos son frecuentes a lo largo del desarrollo de la pieza y cumplen una doble función, contribuyendo en la percepción de la estructura interna de la pieza a la vez que remiten a los apoyos rítmicos de la danza y convergen con la acentuación natural del verso.

USTED QUIERE... ¡CARAMBA, CARAMBA!
Las frecuentes referencias a La Caramba en fuentes musicales de su entorno, los escritos y grabados conmemorativos impresos tras su fallecimiento en 1787, documentan el fervor popular de que gozó la artista.

El contenido cómico o sicalíptico de los textos de estas tonadillas –muy cercanos, por cierto, a expresiones de las músicas populares de mayor actualidad— aprovechaba su espontánea picardía para granjearse el aplauso del público, del que se dice que acompañaba a La Caramba, jaleándola por las calles de la capital. Los ritmos apuntillados, los ornamentos graciosos como la apoyatura o el mordente, y los movimientos melódicos ondulantes contribuyen a caracterizar musicalmente el rol de la protagonista, y se combinan con movimientos propios del baile popular que esta debía de integrar en sus actuaciones.

Olvidada durante mucho tiempo, no fue hasta finales del siglo XIX cuando renació el interés por su figura, más motivado por lo extraordinario de su evolución personal que por su contribución artística al género lírico español. La prensa generalista quiso también hacer pedagogía de la conversión cristiana de la cantante. Y así, por ejemplo, el Heraldo de Madrid reseñaba en 1933 su popularidad, »no precisamente porque su arte fuese superior al de sus compañeras, sino porque su gracejo andaluz, su desenvoltura y flamenquismo en el baile y en la escena y, sobre todo, su descoco y su vida licenciosa y de ostentación labráronle una reputación y un aura popular«.

Con su relectura de este repertorio, Forma Antiqva propone un viaje al Madrid de finales del siglo XVIII, testigo de las actuaciones, paseos y gestos de la protagonista del presente trabajo discográfico: María Antonia Vallejo Fernández, La Caramba. Al mismo tiempo, la restitución sonora de este repertorio tiene el mérito de reformularlo a través de la identidad presente, liberándola en nuestro propio tiempo y elevando los sonidos hacia una reflexión sobre la consideración de la mujer artista en una España no tan lejana, así como sobre su contribución en la configuración de nuestro patrimonio musical histórico.
Nieves Pascual León

Discos


Sancta Ovetensis

Esplendor en la catedral de Oviedo

My choice

Highlights from Forma Antiqva recordings

Baset

Symphonies. Madrid, 1753

Concerto Zapico Vol. 2

Forma Antiqva plays Spanish Baroque Dance Music

The Volcano Symphony

Ernst Reijseger | FORMA ANTIQVA | Aarón Zapico

Crudo Amor

Dúos de Agostino Steffani para soprano y contratenor

Opera Zapico

Arias de ópera desde Monteverdi hasta Mozart arregladas instrumentalmente por Aarón Zapico, Daniel Zapico y Pablo Zapico

Le Quattro Stagioni · The Four Seasons

Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione The Contest between Harmony and Invention

Concerto Zapico

Forma Antiqva plays Baroque Dance Music

Amore x Amore

Cantatas para Alto y obras instrumentales de Georg Friedrich Händel

Sopra Scarlatti

Cantate à voce sola di soprano di Domenico Scarlatti

[agotado]

Insólito estupor

Villancicos, saynetes, cantadas... y una batalla

Bizarro!!

Música italiana del seicento

DVD Rara Avis 1.0

Grabación DVD de concierto en directo

Premios

Premio Sello FestClásica (Asociación de Festivales Españoles de Música Clásica) a Forma Antiqva y su programa «Farándula castiza», 2021.
Premio GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) a la «Mejor Dirección 2019» para Aarón Zapico.
Medalla de Oro del Foro Europeo Cum Laude, 2019.
Premio MIN de la Música Independiente - Mejor Álbum de Música Clásica 2019 para «Concerto Zapico Vol. 2».
NPR Music's Best Classical Albums Of 2018 para «Concerto Zapico Vol. 2».
Premio GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) al «Mejor Grupo de Música Barroca y Clasicismo 2016».
Premio GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua) a la «Mejor Producción Discográfica 2016» por «Crudo Amor - Agostino Steffani».
Premio FestClásica (Asociación de Festivales Españoles de Música Clásica) a Forma Antiqva y su programa «Concerto Zapico», 2015.
Nominación International Classical Music Awards «Opera Zapico», 2014.
Nominación International Classical Music Awards «Concerto Zapico», 2012.
Premio AMAS de la Música en Asturias, 2012.
Premio Serondaya a la Innovación Cultural, 2012.
Nominación a los International Classical Music Awards por «Amore x Amore», 2011.
Premio «Asturiano del Mes» del periódico La Nueva España, 2011.
Premio al «Grupo del Año» de la Radio Televisión Pública de Asturias, 2010.

Contacto

Universo Zapico
Producción
produccion@universozapico.com

c/ Ramón y Cajal, 18 - 3º Izq.
33900 Langreo, Asturias (España)
universozapico.com


Patrocinadores

Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura


Aviso legal

Información y aviso legal